清末画家汤世澍的工笔花鸟画作品

汤世澍（1831 1902），字润之，晚号修叟，江苏武进（今常州）人。

艺术特色
继承传统
   他的工笔花鸟画继承了恽寿平没骨花卉画法的传统。在设色上，清新淡雅，追求一种自然而和谐的色彩美感。例如他笔下的花卉，常常以柔和的色调来表现花朵的娇艳和枝叶的生机，花瓣的色彩过渡自然，不见雕琢痕迹。
注重写生
   汤世澍重视对自然花卉的观察写生。他笔下的花卉形态逼真，栩栩如生。他能够准确地捕捉到花卉在不同生长阶段的形态特征，无论是盛开的花朵、含苞待放的花蕾，还是风中摇曳的花枝，都能在他的作品中得到生动的体现。

代表作品
《花卉图》
   画面布局
     在这幅作品中，布局疏密得当。他可能会将主体花卉置于画面中心或黄金分割点附近，以突出其重要性。比如画面中的主花可能是一朵盛开的牡丹，周围搭配着几枝错落有致的枝叶和一些点缀的小花。牡丹的花瓣层层叠叠，娇艳欲滴，用细腻的笔触和淡雅的色彩描绘出牡丹的富贵之态。
   笔法运用
     其笔法细腻而流畅。在描绘花卉的轮廓时，线条细劲有力却不失婉转。对于花瓣的描绘，采用轻柔的细笔，通过淡墨和色彩的层层渲染，表现出花瓣的质感和立体感。叶片则用较粗一些的线条勾勒轮廓，再以墨色和绿色的不同层次进行晕染，表现出叶片的脉络和生机。
《牡丹图》
   色彩表现
     色彩上以牡丹的艳丽色彩为主要表现对象。他运用传统的工笔重彩技法，以鲜艳而不失典雅的红色来描绘牡丹的花瓣，在红色的深浅变化中体现出花瓣的光影和层次。花蕊部分则用明亮的黄色来点染，与红色的花瓣形成鲜明的对比，使花蕊更加突出。
   整体意境
     整幅画营造出一种富贵、祥和的意境。牡丹在中国文化中象征着富贵、繁荣，汤世澍通过精湛的绘画技巧，将牡丹的这种象征意义通过画面传达给观众。画面上盛开的牡丹仿佛在微风中轻轻摇曳，给人一种生机勃勃、繁荣昌盛的感觉。